关键词：机电一体化；技术；特色建设
国家教育部宣称要根据社会需求为指导，合理化设置科目专业，重点将行业与产业相结合，加快培养优秀人才。。为了满足社会对机电人才的需要、适应当前的就业模式、带动学生的就业积极性，从机电一体化技术专业上不断分析、探索和改革创新，从而形成了别具一格的专业特色。
一、创办有特色的机电一体化技术专业课，培养专业技能型人才
（一）机电一体化技术专业概念
机电一体化是将机械化和电子学有效地结合在一起，基于当化机械理论和技术装备，具有机电一体化产品和技术应用开发的基本课程。机电一体化专业课意在培养高素质型人才，全面发展德智体美，具有专业的操作技能，改革创新精神和良好的道德品质的高等专业人才。
（二）创办有特色的机电一体化专业课，要有其独特的培养模式和专业实训
首先，在专业课的建设中，要坚持将就业环境与教学环境相结合的理念，营造真实的企业实践环境，为学生进入企业工作奠定基础。在教学过程中重点以教师教学为主，以学生为根本，工作与学习相结合为核心，培养新时代具有创新精神的技能型人才。在提高教职工素质方面，学校要专门为教职员打造一套特定的人力资源配置系统并且提供相应的培训课程，提高教职工的专业技能，打破学科界限，培养友好的团队精神，通过培训的机会充分调动教职工的积极性，打造优秀人才，为社会的发展输送源源不断的血液。学校以学生为根本就要站在学生的角度，全面为学生着想，坚持以人为本，为学生提供更多的就业机会，增强学生的职业素养，比如在假期的时候为学生提供实习单位，在实践中加强培训力度以及操作水平，从而达到“就业快、学习即工作、成绩能力并进”的教学宗旨。
其次，在实训建设上，校方通过与、工会和技术企业合作的同时，实现学校和企业共同受益的效果。比如在学校和前沿企业合作的过程中，共同建造以生产性实训操作项目为依托的研究室，学生的作品可以直接进入市场，以此来培养学生的创造能力和意识，激发其对专业知识的学习兴趣。通过融入社会的实践经验，在与企业的合作中开发项目，了解市场最新的发展趋势和信息资源，掌握新科技，提高教职工和学生的专业科技知识和实践操作技能，在合作中也增强了师生的团结互助精神，扩展了教学资源，为造就具有创造力的专业技术人才提供最佳途径。
三、优化机电一体化技术专业特色建设
（一）坚持工学结合，实现校企合作共赢
在教学过程中要时刻将教与学相结合，在工作基础上加强课程体系的改革，从中探索出教与学的有效方法。在优化机电一体化技术专业的同时，要从课程的整体改革开始，强化专业课程建设，把技能培养作为首要目标。在技能培养中要坚持工学紧密结合，实现校企合作共赢的建设平台。
（二）将教学理念转为实际行动，促进教学改革
将教学理念转为实际行动，首先要进行课程改革，加强师资一体化，以专业课为基础，加强信息化改革。其次要利用好兴趣小组为依托，开展多样化的社会实践，着重提高学生的综合素质。最后要注重创新思维培养，目的是让学生利用发散性思维解决问题，以技术应用为基础，创新出新成果，做好特色教学。教师通过课程教学，培养学生的实践能力，传授专业知识，在培养过程中要坚持不懈，重复练习，在实践中提高学生能力。对于专业知识的汲取，学生根据自身不足进行补充，重点要造就学生的适应能力和学习能力的提升，并且从中保持良好的心态。
（三）加强机电一体化建设的措施
要想开办专业的机电一体化课程，首先要有一个良好的产业背景，选择一个与专业相适应的企业平台；其次，要组建一支爱岗敬业、专业技能超强、无私奉献的教职团队；第三，要研发一套根据校企双方合作、工学相结合的专业课程方案；第四，要建造一个供学生生产、教师实训、师生科研和培训的实践基地，从而培养出最专业的人才。
四、结束语
综上所述，在就业竞争激烈的当今社会，需要的人才是全方位高素质的，尤其τ诨电一体化专业要求更高，因此机电一体化专业在高校建设中也越来越重要。通过优化课程系统，及时更新教学内容，改革教学方式方法，极大地提高教学质量，在建设机电一体化专业越来越具备特色的同时，也有效地提升了学生的品质。在各大高校中，只通过专业技术知识来帮助学生实现全方位发展的目标是远远达不到的，还要提高其文化素养和技术实践能力，引导学生健康全方面发展。
参考文献：
[1]程一凡，李邦彦，谢美.高职机电一体化技术专业课程体系建设的探索[J].产业与科技论坛，2012，04：207-209.
【关键词】高职；艺术设计；校内评估体系；校内评估指标
引言
。在互联网盛行的时代，对设计艺术类学生的标准随之提高。因此，关于校内的体系及明确的指标成为了高职院校的重点。
一、高职院校的艺术设计专业的教学现状
（一）艺术设计专业的办学规模的不断扩大
随着时代的不断进步，各个行业都在迅速的发展，对人才的需要越来越广泛。尤其是在装修、装饰的盛行发展下，社会对于艺术设计类的人才在不断的增加。于是，各个学校都开设艺术设计类的课程，在短短的几年里，艺术设计类的扩招，规模迅速壮大。数据显示，艺术设计类的招生的已经达到了全国的招生的前五位。迅速发展的趋势下，在很多高职学校里艺术设计类专业都会存着很多突出问题，例如：缺乏先进的设备、缺少学科教学的经验以及师资力量的不足等问题。
（二）艺术设计类专业的特点
高职院校对于艺术设计类专业的教学是对知识、创新、实践技能的重视，来实施个性化教学模式，来培养专业的艺术设计人才。它与其他的专业有着明显的不同在高职教育里，有着自己所带的特殊技能。艺术设计专业现在作为高职教育中的主体，都有着鲜明的特点，个性豪放、崇尚自由。在教学中注重学生的专业技能，轻文化基础；我国很多的高职院校在招收艺术生的时候，只强调艺术特长，而忽视对文化素质的要求。所以在很多艺术生在学习阶段只重视了艺术的专业知识从而忽视了对文化课的学习，因此这类学生的文化素质不是很高，脱离了文化教育。首先艺术设计的掌握是离不开文化素养的。
二、高职院校艺术设计专业的校内专业的评估体系的构建
（一）高职艺术设计专业的教育不同层次的特征
高等教育学府在人才培养方面有很大的差异，本科院校是培养学术性人才，而高职院校主要针对技术性人才的培养，因此在高职院校在艺术设计类的校内评估的设计中是以培养技术性人才为中心的办学理念。高职学校的艺术设计类教学特点有应用性、职业性、高等性、区域性等特点。
（二）高职艺术设计专业的教育改革发展的时代背景
高校校内的艺术设计课评估体系的构建体现出时代背景下的改革教育，要根据《若干意见》中的内容来进行的教学评估，从而保证艺术设计类专业的课程深度与教学方法的选择是能够符合当下的学生群体的学习特点。另外高职院校艺术设计类的评估体系是汲取了国外先进的经验，为我国的职业教育的结合来制定的评估体系。
三、高职院校艺术设计专业的校内专业评估指标的确定
（一）以“突出合格，引领卓越”为评价指标定位
高职院校艺术设计专业在通常的评价中有量个标准，一是突出合格，二是引导卓越。所谓突出合格是指学生以从事本职工作为基础，来满足基本的技术应用；所谓引领卓越是指学生在做好本职工作的基础上，对工作的扩展延伸，在工作上有创新性的研究。以突出合格和引领卓越的评价指标是与当代社会发展的有效衔接。
（二）以“清晰测量，综合评价”为指标体系的要求
为了让评估效果以清晰的方式可见，需要有针对性的为高职院校内的艺术设计专业提供有效的建议，主要的评估方式是量化的形式来进行评价的，从而使数据整合出结果。在评估的过程中，以专家或是专门负责人来进行评教，由此来保障结果的客观性。
（三）以网络评价为评估指标体系
高职院校实行艺术设计专业的校绕拦捞逑导爸副甑娜范ㄖ饕是为了提升学院的教学质量，高职院校艺术设计专业毕业的学生会进入工作的岗位中，因此要求艺术设计类专业的学生必须要达到专业水平与专业素养的标准，才能立足于社会。在当今互联网盛行的时代，进行网络评价是评价指标确定的新亮点。
结束语
综上所述，在高职院校的艺术设计类专业在校内的评估体系和评估标准是具有时代性的，高职院校的办学理念就是对专业人才的培养，为社会输送一批有一批的一线人才，因时代的要求不同对人才的需求也会大不相同。在高职院校中，专业的评估体系与标准还是需要完善的，因此高职院校通过提升思想政治水平、提升领域的专业性、了解社会的发展这三方面来进行的修整，来进行校内评估体系及指标的确定。
【参考文献】
[1]张迪.高职艺术设计专业校内实训基地建设研究[J].教育观察（上半月），2016.02：122-124
[2]吴丹.高职院校校内专业评估体系及指标确定[J].产业与科技论坛，2016.13：253-254
[3]张迪.高职艺术设计专业校内实训基地管理机制与评价体系研究[J].教育观察（中下旬刊），2015.01：16-18
关键词： 空乘专业 思想政治教育 职业精神
随着我国民航事业的快速发展，社会对空乘人员的需求量与日俱增。为满足社会需求，越来越多的非艺术院校开始设立“空乘”这一艺术类专业。这样做一方面有利于推动高校的校园文化建设，另一方面有利于提升学校的综合实力和教学水平。。
一、空乘专业的特点
（一）按照我国目前的高校专业划分，空乘专业大都被划归为艺术类专业，虽然学生的培养过程可能被放在非艺术院系，但其专业在课程设置及培养模式上与非艺术专业有很大区别。这样的现状，决定了空乘专业要求的不仅是较扎实的文化课知识水平，更要求相应专业方面的艺术素质和素养。近年来开办空乘专业的高校不断增加，报考空乘专业的考生人数也呈明显上升态势，导致这一现状的原因一是我国科技、经济的快速发展导致对空乘人员的需求量大增，二是艺术类专业高考录取时对文化课成绩要求较低，因此，部分高中阶段文化课基础较差的学生就把报考空乘专业当成进入高校的“捷径”。尤其对综合类高校的空乘专业，这种情况更为普遍。因此，薄弱的文化课基础、没有什么根基的专业技能，对于高校的教育和管理必然带来一系列的新问题。
（二）空乘专业虽然被划分为艺术类专业，但与其他的艺术类专业相比较，其“专业性”又并不是很突出。空乘专业并不是要培养在艺术表演、艺术设计、艺术教育及艺术研究等方面有所发展的专门人才，而是在人们对这一职业的传统认知模式下培养综合素质更为突出的“精英型”服务人才，所以说它在培养目标上有其特殊性。
（三）空乘专业在教学环节的设计上与普通专业有着较大区别。虽然说空乘专业在培养目标方面与其他专业有着一致性，但在教育模式、课程设置、教育环境、教学方法上却有着“个性化”的特征。因此，综合性院校在管理过程中，必须认识和尊重这种个性化特点，制定出合适的管理制度与方法。。
（四）与其他普通类专业相比空乘专业的成本高投入大。这直接体现在空乘专业的学生受教育的成本方面。相对高昂的学费决定了该专业的学生大都拥有比较良好的家庭经济条件，而较好的家境除保证学生有充足的条件发展自己的艺术特质外，也导致相当一部分学生在吃苦耐劳、勤奋务实等方面有很大欠缺。
二、空乘专业学生的特点
与普通专业的大学生相比，空乘专业的大学生在个性化、风格化方面表现得非常突出，这也是其他艺术类专业区别于普通专业的显著特点。专业的特殊性使得空乘专业学生的个人主义观念普遍强于集体主义观念。
（一）不太重视对自身的思想政治教育。空乘专业的许多学生对于与自己无关的校内外、国内外时事漠不关心，政治参与热情不高。一部分学生在对道德的认同与实践上存在一些问题，其道德水准、纪律素养等仍需进一步加强。
（二）个人主义强于集体观念。和其他艺术类专业学生一样，空乘专业的学生比较重视个人在其专业内及相关领域的突出能力，而不太注重团结合作，也很少会产生对他人的认同感，对制度和管理易产生反感情绪。强烈的追求个人表现，导致很多学生在校内集体活动中大都比较冷漠，只是追求一鸣惊人的个人理想。
（三）重视专业技能而忽视专业基础理论。空乘专业学生文化基础普遍较弱，在知识面、思想深度、文字表达能力等方面与普通专业学生差距较大。。
（四）自我认知不足。空乘专业学生更易于将自己封闭在专业内的小圈子里，而对外界的情况容易忽略，经常出现眼高手低的情状。多数空乘专业的学生对自己评价偏高，尤其是在非艺术院校的空乘专业的学生更易产生自我欣赏、自我陶醉的心态，很难站在客观的角度分析、评价自己，主观盲目性较大。表现在学习、生活中就是容易期望值过高，又缺乏承受挫折失败的心理准备，在困难面前很容易失去目标放弃努力。
三、空乘专业面临的职业特点
空乘专业学生的职业目标一般比较明确，绝大部分学生的职业定位是民航空中（地面）服务人员，随着我国高铁事业的飞速发展，高铁乘务员也是空乘专业就业领域的一大选择，由于空乘专业自身的特点及优势，一些对服务接待要求较高的大型企事业单位也是该专业实现就业的一个主要渠道。
（一）有爱岗敬业、吃苦耐劳精神空乘。（服务业）人员的实际工作并不如想象中的美好，在相对封闭的特殊工作环境中，日复一日重复繁重的程式化的工作时，还要一如既往地做到主动热情、细致周到、认真负责、任劳任怨，对每一个从业者来讲都是一个严峻考验。
（二）有较强的服务理念和服务意识。在激烈的服务业市场竞争中，服务质量的高低决定了企业是否能够生存，市场竞争的核心实际上是服务的竞争。要想在市场竞争中赢得顾客，就必须提高服务意识和服务理念。服务意识是经过训练逐渐形成的，是一种自觉的行动，是不能用规则来保持的，这就要求每个从业者真正做到将服务意识变成自己的一种思想。
（三）有良好的沟通能力与热情开朗的性格。空乘专业学生将来的工作是一项与人直接打交道的工作，一方面要随时与旅客（顾客）进行沟通交流，另一方面要面对可能出现的一些问题与难，没有较好的沟通技巧、没有开朗的性格就无法胜任此项工作。
（四）有学习精神。不管将来作为一名空中乘务员还是从事其他服务业，其工作内容不仅仅是端茶倒水，而是需要掌握许多的知识，比如：我们的航班今天是从北京飞往广州，那么空乘人员首先要掌握北京和广州的城市概况、人文地理、政治、经济、航线都飞越了哪省市、河流、山脉及名胜古迹等。还要掌握飞机的设备及使用，紧急情况的处置，飞行中的服务工作程序及服务技巧等。要成为一名合格的空乘人员（服务人员），仅凭课堂知识是远远不够的，在工作中保持学习精神，不断获取新的知识才能从容应对工作中的各种挑战。
（五）有团队精神。团队精神是企业的灵魂。一个群体不能形成团队，就是一盘散沙，就不会有统一的意志与统一的行动，当然就不会有战斗力。空乘专业所面临的职业同样需要良好的团队精神，只有大家具有共同的愿望，愿意为共同的目标而努力，并且通过相互的沟通、信任、合作和承担责任，产生群体的协作效应，才能获得比个体成员绩效总和大得多的团队绩效。这一点对于作为艺术类的空乘专业的学生来讲尤其重要。
针对以上职业特点，我们在从事空乘专业学生思想政治教育工作时要有所创新，即：我们不仅要教育学生“成人”，更要能帮助学生“成才。”将学生未来职业素养与职业精神的培养提前贯彻到在校期间的思想政治教育工作中来，提高学生就业时的竞争力，帮助学生缩短就业之初的适应期，为学生的职业发展储备更多的正能量，这必将成为高校思政教育与就业指导工作的重点。
参考文献：
长期以来,在普通高校工科教学中比较注重实践教学和技能训练,特别是在金工实习这一环节,从普通的铸、锻、焊到车、钳、刨、铣等机械加工工艺学生都要经过一系列的技能训练。随着数控加工技术的快速发展,近些年来又增加了数字加工设备的操作训练,如:数控车床、数控铣床、数控加工中心和电加工设备的技能训练。
相比之下,设置在工科院校的管理和艺术类学生,却很少有接触现代加工设备的机会。。
几年来,我校对艺术类专业的学生率先进行了金工实习的尝试,取得了较好的效果。在此基础上制定了新的培养计划,把金工实习扩大至管理类、服装设计类等非传统工科类专业,几乎包括了所有的在校学生,以体现应用型人才的培养特色。
一、熟悉现代制造业是培养创新人才的需要
上海工程技术大学是一所高等工科院校,其所有的专业设置都面向上海市的现代制造业、现代服务业,具有鲜明的特色。随着上海市现代服务业的飞速发展,包括经营管理、市场营销在内的管理专业,以及艺术设计、服装设计和广告装潢在内的艺术专业的学生需求旺盛。
其一,现代服务业的发展是建立在高度发达的现代制造业基础上的,没有高度发达的现代制造业,就很难催生出生机勃勃的现代服务业。现代服务业服务的主要对象就是现代化的大工业,以及掌握现代化技术的人员。那么,服务者就必须了解服务对象的基本情况。很难想像一个企业的经营管理者如果对本企业的装备性能和本行业发展状况不甚了解情况会怎样。而现行的人才培养模式,往往就管理而管理,就艺术而艺术,忽视了学科的交叉、融合,不利于“通才”的培养。
其二,设置在工科院校的艺术设计类专业与美术专业有着明显的差异。艺术设计专业培养的人才不是美术大师,而是各行各业的艺术设计师。所涉及的领域包括:广告装潢、会展布置、服装设计和包装设计等。这些领域无不将现代工业与艺术融为一体,它们的设计手段或采用计算机辅助设计,或使用现代化制造技术,甚至是传统的加工手段来进行设计、制作。而脱离现代制造业的实践,不熟悉现代数控加工手段,在进行艺术设计时就很难离开手中的笔,只能进行平面艺术设计。三维造型只能是头脑中的想像,很难展现在现实中。
培养模式与市场需求的错位,人才素质与现代技术的差距,将直接影响学生创新能力的提高。随着我国社会主义市场经济的建立和经济、科技的迅速发展,传统的“专才型”人才培养模式逐渐暴露出它的种种弊端,如培养出来的学生知识面较窄,普遍缺乏思维能力,适应性和创造能力差。为了改变这种人才培养的缺陷,必须建立创新人才培养模式。
创新人才培养模式是指以培养创新人才为目标,通过引导学生进行创新性学习和创造性思维,以提高其创新意识、创新精神和创新能力(主要是实践能力)为基本取向的教育教学内容和方法体系。
创新型人才培养模式的重点是突出“创新”,即全面深入地开发学生的潜在的创造力,其主要特点是:突出创造性思维,以培养学生创造性思维为核心;注重个性发展,让学生的才智、优势和特长得到充分发展,以开发其创造的潜能;注重启发诱导,激发学生主动思考和分析问题;重视非智力因素,培养学生良好的创造心理素质;强调实践训练,全面锻炼创造能力。
创新人才培养模式是多样化的,应注重学生全面素质的提高、创新能力的培养及个性发展等。要改变统一培养计划的人才培养模式,把统一要求与多样化、个性化的教育结合起来,采用灵活多样的培养方式,因材施教,为创新人才的培养提供有效的途径。
近年来,上海市成立了多个创意中心,汇集了众多的创意人才。根据市的规划,若干年后上海将成为世界级的创意中心之一。具有创新意识的创意人才将是市场的紧缺人才,因此当前正是艺术设计类创意人才培养的关键时期,也是人才培养模式调整的关键阶段。创意就是创新。创意设计的是艺术品,但它又是由现代加工手段制造的工业品;创意加工的产品是工业品,但它又是艺术与创新思维的结晶。
在数年前,我校就对艺术类和管理类专业的学生开展了金工实习。内容主要有:传统制造业的基本加工工艺、数控加工的基本知识及电加工的基本原理等。实习的时间为两周。通过两周的金工实习,学生反应热烈,有的学生表示:原来机械加工的手段有这么多,并非原来想像中的机械加工都是苦、脏、累。经过金工实习,了解了机械零件的基本加工过程和生产链的基本运作环节。
实践证明:在管理类和艺术类专业开展金工实习并非只是让学生熟悉制造业的生产环境,而是这些专业自身的需要,是市场的需要,是培养创新人才的需要。
二、合理制订实纲满足不同专业的需求
金工实习作为工科类学生必须的实践教学环节,自有一套严格的运行规律,包括:实纲的制定、实习内容的安排、实习时间的长短和实习成绩的考核等。根据工科专业学科侧重点的不同,在二五年的培养计划中,将金工实习的内容分解成若干个模块。如对于机械类专业强化了传统制造技术和现代数控加工技术的技能训练;近机械类专业则侧重于现代数控加工技术的技能训练,了解传统制造技术的基本工艺方法;管理类、艺术类专业的实习内容必须根据各自专业的要求,有选择地安排实习内容。
1.管理类专业的实习内容
管理类专业培养人才的主要方向是企业的经营管理人员、市场营销人员等企业和事业的经营管理、项目策划等。要求从业人员除了有扎实的专业知识外,还必须熟悉企业生产流程、生产成本的控制等现代工业的运行概况。针对管理类专业的这些特点,在安排金工实习时,注重培养“通才”。
所谓培养“通才”,就是在实习内容的编排上主要考虑的是让学生领略制造业生产的基本流程和各工序的主要特点。而不是要求学生成为在某一工种具有熟练的操作能力的“专才”。
实习内容的安排上,先从典型机械零件的毛坯成形开始,再到粗加工、精加工、数字化设备加工和电加工等。具体内容是毛坯成形工序:铸造、锻压和焊接等工种;粗加工工序:车工、钳工、刨工等工种;精加工部分包括数字化设备加工:磨工、数控车床、数控铣床和数控加工中心等工种;电加工部分:电火花成形和电火花线切割等工种。在时间上,根据各工种的难易程度一般每个工种安排一至二天,因车工工种属于机加工的基础工种及它的安全性要求较高,可安排三天左右的时间。
形似生产流水线式的实习安排,使学生熟悉了通用型机械零件的生产、加工过程,了解了这些典型机械加工设备的性能。这对于以后从事企业经营管理、市场营销,甚至是从事社会保障专业的学生,都可以提前进入“角色”,也可以对提高学生的学习兴趣起到助推作用。
2.艺术类专业的实习内容
艺术设计是将创意与现代加工紧密结合起来的学科,包括了包装设计、广告装潢等领域。培养的学生除了有很强的创新意识外,还应具有良好的技能。。在安排金工实习时,注重培养本专业的“专才”,即在某一与本专业密切相关的工种练就较熟练的操作技能。
鉴于艺术设计类专业的特点,在实习内容的安排上侧重了与本专业密切相关的工种,如考虑到金属艺术作品的制作,加大了钳工技能的训练;考虑到三维艺术作品的设计、制作,加大了计算机三维造型和数控加工技能的训练;同时增加了数控雕刻机、广告制作机的操作技能训练。在强化相关技能训练的同时,适当弱化普通机床的操作技能训练,以保证时间完成重点工种技能的训练。
管理类、艺术类专业金工实习的内容安排如表1。
三、存在的问题和思考
在管理类、艺术类专业推广金工实习是深化实践教学的一种新的尝试,还有待实践中不断丰富其内涵。经过在管理类等专业的初步尝试,发现在现行的培养计划运行下还存在几点不足:
(2)管理类、艺术类专业的实习具有较强的针对性,而目前实习所使用的实习设备及主要的实习内容主要是为了适应机械类专业开设的。对管理类、艺术类专业,特别是艺术类专业的实习缺乏一定的针对性;
(3)目前实习的带教师资基本上是为机械类专业实习配备的,缺乏管理类、艺术类专业的知识。在带教这类专业实习时很难把操作技能与专业知识密切结合起来,难以适应专业教学大纲的需要。
为了切实发挥金工实习在培养管理类、艺术类专业学生的实践能力、操作技能等方面的应有作用,应该根据专业的实际需要,制定具有针对性较强的实纲,避免一刀切。其一,在管理类、艺术类专业本身还存在专业方向的区别,应有不同的侧重点。在时间上可以有所区分,在实习项目上有不同的着力点。
其二,实践教学是整个教学体系中的一个重要环节,特别对应用型高校更是体现其特色的一个标志。搞好实践教学,师资力量的培养是关键。随着市场对现代服务业人才的需求旺盛,高校中管理类、艺术类学生的数量已经在整个学生人数中占有较大的比例,而实践教学师资却基本上属于工程类专业,基本上没有这方面的专业知识。在进行实习指导时,往往从工程类专业的角度分析和解决问题,不利于培养学生的创新意识和创新能力。应该在指导教师中开展专业培训或专业进修,提高指导人员专业素养。
关键词：高职；艺术设计专业；绘画基础课程教学；改革
当前社会对专业人才需要的不断增加，同时要求也在不断提高，为了满足产业发展的基础需求，必须加大专业教育改革，为社会发展输送专业人才。对于设计类专业，在不断发展中的已经形成新的模式，对人才也有新的要求。绘画基础课程教学是学习的基础和前提，对于提高学生学习专业知识具有重要影响。高职院校作为培养技能型人才的重要平台，必须认识到人才市场需求的变化，积极转变教学方式，培养优质的专业性复合型人才。
一、高职院校艺术设计专业的主要特点
（一）学生在学习中的特点
。所以学习设计专业的学生更喜欢自由。因为性格的原因，在学习中更偏爱实践类专业课程，对于理论课程具有强烈的排斥心理。通过实践课程能够更好的表现出学生自已的优势和特点，也正因为这一点，艺术设计类专业的学生普遍缺乏学术钻研精神。
（二）艺术设计专业课程特点
通过对艺术设计专业的分析，其主要由三方面的特点，首先这一专业具有培养学生发散思维的能力，在教学中完全打破传统教学模式。艺术设计专业在学习中会涉及到其他专业知识，比如有规范制图方面的知识，尺度化建筑设计方面的知识等。艺术设计专业与其他专业具有明显的区别，不仅要有规范的操作技术和设计水平，还需要具备自己的个性和特点，这要求艺术设计专业在教学中要综合几方面内容进行教学设计。其次是艺术设计专业在教学中并没有标准答案，主要根据学生的创意和设计进行评价，其评价标准是创意新颖、准确，表达清晰等。最后艺术设计专业是理论与实践相结合的一门学科，学生的只有掌握专业的理论知识才能在实践教学发挥自己的创造力，提高学习兴趣，充分调动学生主观能动性。
二、高职院校艺术设计专业绘画基础课程设置和教学现状
艺术设计是由工艺美术演变而来，艺术设计专业的成立能够更加直接的反应出现代生活方式的设计特点，其中既蕴含工艺美术设计理念同时也包含现代设计的内涵。在高职院校中艺术设计专业中主要包含室内设计、环境设计、装潢设计以及动漫设计等多方面专业划分，在这些专业中，绘画基础教学是学习的基础。绘画基础教学又分为素描、色彩等几个方面，基础绘画教学主要以技能训练为主，在表现上更加注重调色和具象。高职院校在教学中，大部分还是以传统绘画教学模式为主，比如说仿苏模式，在绘画基础教学始终存在着重技术轻理论，重模仿轻创意的现象，教学中过于注重技巧。当前绘画基础课程的设置实际训练方法比较单一，并且与当前专业教学存在严重偏差，教学手段和教学方法缺乏创新性。高职院校艺术设计专业在教学中将教学重点放在培养学生造型的基本功上，没有将绘画基础课程教学与专业课教学进行有机结合，缺乏对学生审美能力和创新能力的培养。
绘画基础课程是艺术设计专业教学的基础，其教学内容的设置直接影响学生的学习能力和学习质量。根据培养目标的不同，可以分为画家培养和设计师培养，这就是纯艺术专业与艺术设计专业的区别。高职院校开设的艺术设计专业是根据人才市场需求而设置的，在学生进入校园以后大部分学生对绘画基础课程缺乏兴趣，主要原因是因为教学内容与教学前所学习的内容几乎一样，单纯的将绘画基础课程与专业课程归为一类，因此对绘画基础课程教学失去学习主动性。
。并且还有教师认为电脑设计已经成为当前绘画造型设计的主要手段，可以适当对绘画基础教学进行削减。这一认识存在导致在课程设置中增加专业技能训练课程，但是从长远发展来看，会产生一定绘画造型问题，严重影响学生以后发展。当前高职院校中存在问题主要是绘画基础课程与专业课程的关系问题，其次是绘画基础课程为专业课程服务的问题，这是高职院校的艺术设计专业发展现状。
三、高职院校艺术设计专业绘画基础课程教学存在的问题
（一）教学目的性单一，教学价值不高
。但是当前我国高职院校绘画基础课程的教学中，教学目的始终沿用传统教学中的教学目的，忽视了基础课程在工业设计中的应用因素。教学模式和教学目的单一性，削弱了基础课程教学在人才培养中的作用，同时影响学生在学习过程中对学习目标的定位，无法发挥教学的真正价值，从而影响产业的发展。
（二）教学内容缺乏创新性，无法满足职业教学的需求
教学内容是教学中的重要组成部分，是学生积累知识基础和前提，教学内容的质量影响学生后期对技术的应用。当前绘画基础课程教学内容与传统教学中的教学内容并无二致，基本以简单素描和传统景物绘画为主，虽然有助于培养学生的绘画修养，但是并不利于艺术设计专业W生的发展。教学内容缺乏创新性，而无法满足设计行业对人才需求。
（三）教学形式存在滞后性
当前高职院校绘画基础教学中存在滞后性，绘画基础教学的主要形式仍然以铅笔手绘为主。计算机信息技术的发展，出现电脑绘画教学软件，信息技术的出现在一定程度上有助于教学和绘画效率的提高，同时还能满足产业的发展需求。但是高职院校作为职业培训学校在教学中教学形式比较落后，没有与社会发展和市场人才需求的变动相结合，导致学生无法快速成长。教学形式的滞后性不利于艺术设计专业的发展。
（四）教学中缺乏理论与实践的结合
艺术设计专业的最终目的是进行实际运用，但是在当前高职院校的教学中，实践课程安排比较少，过于注重理论教学，这种教学模式忽视了职业教育的基本理念，高职院校教学不仅是育人还有对人才技术的培养，实际教学中并没有意识到这一教学特点，因此导致实践教学课程不断缩短。另外理论与实践教学的分离，降低了教学的实用价值，与当前社会发展对人才的需求相背离，缺乏对技术的应用培养，无法为社会输送专业的技能型人才。
四、高职艺术设计专业绘画基础课程教学改革措施
（一）对教学内容的改革
对教学内容进行创新和改革，要求必须摆脱传统教学模式的束缚，丰富教学内容。教学内容改革可以从三个方面着手，首先是改革教学内容的传统性，传统绘画基础课程教学在艺术设计具有一定实际意义，但是从职业发展角度来看，不利于专业的发展，所以进行变革和创新是必然选择。其次从学科建设角度进行教材编写，大部分高职院校在进行教材编写时过于注重专业性，从而束缚专业的开展和教学的进步，从学科建设的角度进行教材编写，能够更加贴近实际，同时满足学生发展的需求。最后是注重教材内容的实用性，教学内容是提高教学质量的基础，所以必须深入到教学的本质中，抓住教材的实用性，保证教学内容的专业性，满足职业教育理念的需求。
（二）教学方式的创新和改革
在艺术设计专业教学中，专业绘画基础课程教学改革必须对教学方式进行改革，社会是不断发展的，专业在不断变化，所以必须从发展的角度看待问题，改革的最终目的是实现理论与实践的结合，从而提高绘画基础课程教学的实用性。在实际教学中，高职院校可以将专业技术充分融入到理论教学中，根据专业发展需求，有针对性的进行专业设计，加深学生对艺术设计的理解和认识。另外在教学中改变传统的景物描绘教学方式，加强实践教学课程的安排，将具有实际应用价值的元素作为绘画参考物，从而强化教学的实用性。
（三）教学手段的改革
传统教学手段主要以纸和笔作为的教学工具，但是在信息技术高速发展的今天，传统教学模式的应用不利于教学和专业的发展。所以在实际教学改革进程中，加强对教学手段的创新，综合利用新型科技技术进行教学，从而提高教学质量和教学效率。教学手段改革措施其一，缩短纸笔教学时间，在以技术为主的今天，纸笔教学依然有其独特的优势，但是不能完全依靠纸笔进行教学，所以必须注重社会发展需求，有计划的缩短纸笔教学时间。其二，运用现代化的绘画软件进行教学，科技时代，各个行业都离不开科学技术的支持，尤其是对于艺术设计专业而言，一定的软件教学有助于提高学生的认知力和知识储备，为将来的学习和工作打下坚实的基础。其三，在绘画基础课程教学加入基本的工程应用软甲进行教学，艺术设计专业在教学中要想实现理论与实践的良好结合，必须加强基本软件的操作能力，让学生更好的了解绘画基础课程对专业的影响以及作用。
（四）教学保障的改革
在绘画基础课程教学改革中，为了保障教学质量，实现教学与实际相结合，可以加强学校与企业和合作，在教学中综合融入产业发展、学校教育以及科学研究等内容，实现综合化教学。教学保障改革可以在教学中将企业对人才的要求融入到学校教学中，学校应当加强对人才市场的了解，将企业和市场的要求与教学相挂钩，让学生全面了解企业发展中对绘画能力的要求，从而强化学生学习的目的性。另外高职院校还可以利用的企业这一场地建立实践教学平台，在高职院校中最为紧缺的就是实践教学基地，艺术设计专业作为实践类专业，通过与企业的合作，在企业中实现实践教学，充分发挥教学价值合实用意义。学校与企业的合作，还可以邀请企业中的骨干专家进入到课堂之中作为兼职教师为学生的讲述企业内部的文化和当前企业发展和产业发展现状，让学生对专业有清醒的认识，同时为以后的发展做好的准备。。
五、高职院校艺术设计专业绘画基础课程教学改革中应当遵循的原则
（一）立足于学科特点
艺术设计专业要求学生具有一定的审美能力，所以必须加强对学生的训练，提升学生发现美以及捕捉美的能力。艺术设计专业造型基础是非常重要的，所以必须提高学生的艺术修养。只有具备一定的艺术修养才能更好的创新。所以绘画基础课程教学改革中一定重视基础造型课程教学，从而提高设计专业的教学水平。立足于学科特点进行改革要求脚踏实地，切实提高学生的想象能力和创新能力，开阔形象思维，拓宽学生的艺术创作思路。
（二）结合学生的实际情况
高职院校中艺术设计专业教学最终目的是为社会发展服务，所以培养高质量设计人才是主要目标。在进行教学中教师根据学生的实际情况，在提高学生的思维能力和创新能力中，综合运用多种教学模式和教学手段，有计划的开展教学。结合学生的实际情况进行教学改革，要求教师要因材施教，体现教学的人性化。教师不仅加强教学中绘画基础课程的教学力度，而且在教学中制定适合的系统性的教学计划，并综合利用现代多媒体技术进行教学，提高绘画基础课程的知识容量。
（三）坚持为社会服务的原则
在进行绘画基础课程教学改革过程中，应当树立为社会服务的思想意识，鼓励学生进行课外实习，通过亲身实践和体验了解企业需求，以此激发学生在学习中的积极性和主动性。在现代社会，竞争越来越激烈，各种设计产业层出不穷，体现创新的重要性，所以必须加强创新教育，提高学生的创新意识，从而更好的为社会发展服务。
在高职院校中艺术设计专业中的绘画基础课程教学可以培养学生的创作能力和设计能力，通过良好教学模式可以提高学生的绘画能力、创新能力，形成开阔性思维。专业绘画基础课程教学是艺术设计专业教学的基础，对整个专业教学具有重要的影响。所以为提高教学质量和教学效率，对绘画基础课程教学进行改革是必然选择。绘画基础课程教学中存在一定问题，只有切实解这些问题，才能培育出高素质的专业人才。
【参考文献】
[1]杜晨鹰.高职艺术设计专业绘画基础课程教学改革刍议[J].浙江艺术职业学院学报，2008，6（02）：117-119.
[2]月君.艺术设计专业绘画基础教学改革摭议[J].艺术教育，2016（03）：223-224.
[3]徐芬.高校环境艺术设计专业基础课程教学改革策略初探[J/OL].教育观察（上半月），2017（01）.
Abstract： Higher vocational education art major has not been able to form artistic vocational education system with the characteristics of vocational education， which greatly restricts the healthy development of vocational education in the arts. Therefore， we should according to the characteristics of art major in higher vocational education， reform course teaching， build modular course system， effectively promote the development of arts major professionals competence of higher vocational education.
关键词： 高等职业教育；艺术专业；模块化课程；职业技能
Key words： higher vocational education；art major；modular courses；vocational skills
中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2014）16-0256-02
0 引言
高等职业院校中的艺术类专业伴随着我国职业教育的发展也在不断地壮大和完善，取得了很大的成绩，而在高等职业教育艺术类专业的规模不断发展同时，我们也看到其教学质量的提高是比较缓慢的。教学质量的提高比较缓慢，除了有教育和教师素质的因素之外，教学内容不适合目前职业教育要求，教学评价机制落后，也是制约教学质量提高的重要因素。
高等职业教育艺术类专业一直沿用普通高等教育的模式，没能形成具有职业教育特点的艺术职业教育体系，这极大地制约了艺术职业教育的良性发展。当前，根据高等职业教育艺术类专业的自身特点，改革高等职业院校艺术专业的课程教学，构建恰当的教学评价，是高等职业院校亟需也是最有可能尽快解决的实际问题。这是高等职业院校艺术专业教学的特点所决定的，也是高等职业院校艺术专业发展的必然要求。
1 高等职业院校艺术专业教学的特点
高等职业院校艺术专业的教学具有技术性、创造性、审美性、情感性的特点，这些特点共同作用于艺术教育的全过程。
技术性是高等职业院校的人才培养目标和艺术专业自身的技术特点所决定的。高等职业院校一个显著的办学特点就是“以服务为宗旨，以就业为导向，走产学结合发展道路”，通过工学结合的模式培养高素质的技能型人才。因此，对特定技术的掌握成为一个非常重要的教学目标。从艺术专业自身的特点来看，无论是高职的艺术专业还是普通高校的艺术专业其课程一个明显的特征就是实际操作（或展示）过程所体现出来实践特性，任何艺术技法（技能）类的课程都是必须通过动手实践来学习和展示的。
艺术教学的创造特性是贯穿于艺术教学和艺术实践全过程的一个显著特点，艺术最为生动的活力就在创造的过程中，人的主观能动作用和艺术专业的活力在创造过程中得以积极体现。无论基础课程的教学还是技能的训练，创造总是其中最为活跃的因素。
艺术教育的审美特性使得其教育过程中的个体体验特征变得重要和敏感，个人知识结构与审美经验在审美活动中起着非常重要的作用，而个体的差异化存在也使选择变得多元并合理。在教学过程中，学习者审美能力的培养和提升是极为重要的方面，艺术教学的过程，也是学习者的审美体验和审美能力不断丰富并持续得到提升的过程，审美的个体化特征使得教学评价必须正视差异的存在并积极参与到审美能力的建构中来。
情感是艺术创造活动的生命，情感特性是艺术的基本品质，是艺术教育区别于其他学科的特征之一。正视情感在艺术教育中的作用，并积极引导学习者建立健康向上的情感是艺术教育的重要目的和责任。
2 基于职业技能要求的模块化课程
2.1 高等职业教育艺术专业课程设置的要求 高职院校的专业设置是根据特定职业需要来确定课程，并且是根据特定的社会职业群来设置专业，因此其课程也是根据特定某一类社会职业岗位对知识与技能的整体要求而设置的。高等职业教育面向社会需求培养技能型应用型的人才，学习者必须要把课程知识转化为具体针对某一特定社会职业岗位的技能素质，高职院校的实践类课程教学就是要解决这一问题。
艺术专业课程本身就具有极强的知识与技能的统一性，艺术技能实践几乎贯穿各课程的全部阶段；高等职业教育艺术专业课程设置应具有面向职业素质的专门性、面向职业能力的技能性和面向工作结构的实践性。这些实际要求和以学科为本位的高等教育具有明显的差别，这也决定了高等职业教育艺术专业课程设置应该寻求一种新的课程体系。
2.2 基于职业能力培养的模块化课程体系 艺术实践和艺术教育的规律告诉我们一个事实：各艺术门类之间具有较强的性，各艺术类型的技能（技艺）、观念等也具有较大的差异，分别形成自身的相对的形式。建立在此基础上的高等院校艺术专业的课程与技能构成也就相应的具有群组化、模块化的特点。而以岗位技能为本位的高等职业教育具有实用性、技能性和专门性的特征。
根据职业特点设置课程，需准确把握行业发展现状和趋势，紧扣本专业培养目标。在教学内容上不必也绝不可能求全求多，应需要根据社会对职业岗位（群）的知识和技能要求，把相应的教学内容进行逐层分解，一直分解到最小的单元，根据各单元的共同点重新进行归纳整理，然后依据社会对职业岗位（群）的知识和技能要求进行重新整合，形成若干个相对的知识和技能模块，根据本专业的岗位（群）的需要来选择教学内容，并组织教学。
2.3 模块化课程体系的目标实现 针对高等艺术职业教育的模块化教学，根据不同的知识或技能模块的特点，分别制定相应的质量管理标准和管理活动模式。模块化的课程体系教学，需要教学的组织（或实施）者对某一（或某类）课程模块具有较为全面、深刻的认识，充分理解课程模块在学生素质养成中的独特和重要作用，从引导学习者能力养成方面，而不是学科知识传授的角度进行教学。根据不同模块的特点建设切实可行的相应教学管理和评价机制，教学管理和评价要有针对性，要有的放矢，要充分考虑学习者和用人单位的需求变化及信息反馈，及时把采集到的有效信息加以分析研究，并将结果及时导入课程体系的改革与完善过程中来。
3 模块化课程建设需注意的问题
3.1 。
3.2 模块课程体系与“三段式”课程模式不同，但不相悖 “三段式”人才培养模式，是在一个培养的周期内，将高技能人才分为基本技能、专业技能和综合技能三个层次按照由低级到高级，由单一到复合的技能形成过程进行培养。模块化课程的模块的划分也必须具有层次性，能更灵活地给学生提供具有梯度的学习和能力培养。
3.3 模块课程体系应是一个开放的系统 高等艺术职业教育应是一个开放的、不断完善和更新的系统，课程体系也不例外，也要在运行过程中及时充分地采集、分析和吸取反馈的有效信息，通过不断改进来完善和提高人才培养的质量。
参考文献：
[1]上海市教育科学研究院，麦可思研究院.2012中国高等职业教育人才培养质量年度报告[R].外语教学与研究出版社，2012-09-04.
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